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Último día de debate del FAM 2020

foto: Daniel Guilhamet
foto: Daniel Guilhamet

Un mundo en que diferentes cuerpos puedan expresarse, el arte como resistencia y la contracultura como cuestionamiento

Los representantes de las películas en el último día de debate del 24º Florianópolis Audiovisual Mercosur tenían un asunto en común: la lucha por un mundo mejor, por cambiar alguna cosa que haga diferencia en la vida de las personas. Un tema bastante pertinente para el FAM, al final, el propio evento representa esa lucha. Como dijo el director general e idealizador del evento, Celso dos Santos, en un año pandémico y con tantos acontecimientos políticos como 2020, el FAM no podría dejar de suceder. Él refuerza que es necesario marcar este momento con resistencia, para llevar todo este contenido producido por los realizadores del audiovisual para varios países de América del Sur. Citando una de la películas, Celso dio inicio al debate: “Existen sueños y deseos. No se puede abandonar los sueños".

Y así la charla empezó con el documental Cogumelo Atômico, dirigido por Maria Zucco y guionado por Ricardo Weschenfelder. La película rescata la historia del periódico en estilo fanzine Cogumelo Atômico, que estuvo adormecida por 40 años. Producido en Brusque, Maria cuenta que es rescate de la publicación es también muy importante para la ciudad, porque es un lugar en el interior de Santa Catarina muy conocido por su conservadurismo. “Rescatar la historia de este movimiento de la contracultura, es darle luz a personas que no les parecía que sus historias serían contadas", dijo. De acuerdo con Ricardo, fue un movimiento muy fuerte para la ciudad también en la época. “En 1974 los ideales conservadores de la familia, por ejemplo, eran muy latentes en la ciudad y la forma cómo ellos consiguieron divulgar la publicación, enviándola por correo, fue tan intensa, que el Pasquim empezó a notarlos", observó.
El movimiento de la contracultura sugiere el deseo de cambio, exactamente lo que mueve al Luiz Eduardo Ozório, de Doidos de Pedra, o Paraíso Ameaçado, cuando denuncia un crimen ecológico en la Pedra da Guaratiba, una colonia de pescadores en el litoral de Rio de Janeiro, donde hace casi cinco década las cloacas terminan en el mar. Luiz traza un paralelo sobre lo que sucede con el ambiente del lugar y la dificultad de la población de vivir de la pesca, como antiguamente, al mismo tiempo en que muestra la belleza de la zona que, desde 1960 - durante la dictadura - es la casa de varios artistas magníficos. A lo lago de la película, los personajes discuten sobre la degradación del medio ambiente, basura industrial, falta de tramamiento de cloacas y cuestionan la falta de políticas públicas.

La vibración artística de la charla acabó llevando el debate a hablar sobre el corto experimental/poético, Projeção Queer, de Gabriel Turbiani que, utilizando el videoarte, muestra la posibilidad de distintos cuerpos y cómo ellos pueden manifestarse. Además, cuestiona cómo personas queers ya adultas ven todo el movimiento que ocurrió en sus vidas y cómo ellas tienen la fuerza para sustentar quien realmente son. Hilo de charla que llamó a participar a la directora Camila Loie y a la cantante Negah Ysa del videoclip Minha Cor Contra o Sistema que por primera vez participaron de un festival y contaron que la película forma parte de un proyecto, de Pará, orientado al rap femenino de las manas que canta.

Camila contó que todo el proceso fue hecho de una forma experimental y que además de toda la producción del videoclip, también fue realizada una prefomance para la película. La letra de la música, de acuerdo con Negah Ysa, habla sobre cómo es ser una mujer negra y madre sola en Brasil, mostrando el prejuicio que ella sufre por ser esa persona. “El sistema no está preparado para ver personas negras en el poder. El sistema quiere ver personas negras sirviendo, no siendo servidas", afirmó. “Yo cuento lo que vivo, lo que soy”, concluyó Negah.

La música, el videoclip y la autoafirmación están muy realcionados con el largometraje La Pesca Del Atún Blanco, de Maritza Blanco Ruano, que marcó el debut de la directora en largos y fue lanzado mundialmente en el FAM. El personaje principal, Mariana, una adolescente afrocolombiana, lucha para conquistar sus sueños, mostrando que ellos son importantes para ella y que podrán serlo para su comunidad en la ciudad de Buenaventura, en Colombia.

A lo largo de la historia, además de las dificultades del personaje, se nota un rescate de la cultura ancestral de aquel pueblo, buscando la tradición musical de la Colombia afrodescendiente y una tradición de comportamientos que afecta a los grandes saberes de la región. Una curiosidad sobre la película es que, a excepción de un actor, todos los otros son habitantes de la región, una de las islas cercanas a Buenaventura. “Viajé mucho para investigar en el lugar, conversé con muchas personas, entonces todos ya me conocían. Era natural que esas personas fueran los actores”, contó Maritza.

Mariana tiene una relación con la música desde niña. Toca marimba, un instrumento tradicional de la región, que no es tocado por mujeres. Además de ese detalle, otra escena muy fuerte relacionada a la música y el coro que, conforme comentó Celso, recuerda un coro griego. Maritza confirmó la intención de ser un coro como en una tragedia griega, para mostrar otra tradición local que es hablar con el alma de sus antecesores. La directora respondió a una pregunta del público y contó que en Colombia hay una calidad muy buena para finalización de películas, principalmente para musicales, entonces quedó muy satisfecha con la calidad, principalmente sonora, del largo.

Cerrando el debate, el director Otto Guerra, de A Cidade dos Piratas - una de las obras más polémicas - hace una mezcla underground y caótica entre ficción y realidad sobre las vidas particulares de Laerte Coutinho y Otto Guerra. La película está construida por medio de una serie de referencias de las historietas de Laerte, y del cine del propio director. Como dijo Otto, “el historietista hace comedia de las miserias”. Para él, la vivencia que tuvo del gobierno de los años 60 lo hace trazar un paralelo con el gobierno actual y notar que cuanto más dificil es la situación, más el arte, la música y la cultura se vuelven potentes y eso es muy bueno. “La película retrata lo que la sociedad vive, cómo aceptar diferentes cuerpos, hacer cultura y, a partir del arte, resitir y expresarse”, afirmó.

Marilha Naccari, directora de programación del FAM, concluyó el último debate del festival hablando que está edición termina, pero todos siguen trabajando, haciendo cine y resistiendo. Explicó que haber puesto el evento - totalmente en línea - en el aire fue un gran desafío, pero la posibilidad de rescatar el debate con los realizadores y poder reconectarse con las historias inspiradoras afirma cuanto el cine hace diferencia en la vida de ellas. “Que el cine inspire a las personas a involucrarse con historias y culturas diferentes de América Latina”, dijo. Celso dos Santos finalizó el debate agradeciendo y felicitando a todos los realizadores.

EL 24ª Florianópolis Audiovisual Mercosur está producido con la Ley de Incentivo a la Cultura, apoyo Celesc y Engie, con patrocinio del Premio Catarinense de Cine, Fundación Catarinense de Cultura, Gobierno del Estado de Santa Catarina, BRDE, FSA, Ancine; y realización de la Asociación Cultural Panvision, Muringa Producciones Audiovisuales, Secretaría Especial de Cultura, Ministerio de Turismo, Patria Amada Brasil, Gobierno Federal.
 

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