Entrevistas

Fuerza y fragilidad en Yo Niña

Natural Arpajou. Foto Daniel Guillamet
Natural Arpajou. Foto Daniel Guillamet

Aurora Arpajou, o Natural Arpajou, es la directora y guionista del largometraje argentino Yo Niña, que será exhibido en la Muestra Largos Ficción del FAM 2019 el viernes. Primeiro longa de esta premiada directora de cortometrajes, fue filmado en el aislamento de la Patagonia, es sobre una menina que creció en una familia no tradicional. Natural también participa del Rally Universitario, como palestrante sobre guión y dirección.

FAM - Su cinta Yo Niña es un tanto autobiográfica. Como fue desarrollar un guión y encontrar la forma de narrar esa história?

Natural Arpajou - El guión es claramente autobiográfico, no literalmente, puse un poco de ficción en la realidad. Fue un proceso largo y difícil, de pensar que cosas me gustaría mostrar o no y con qué sentido, y cómo contar la historia de esa menina, un misto de inocência y fuerza, y inmersa en una familia no tradicional, que también a veces no la cuidaba mucho.

Es mi primer largo, hice muchos cortos antes. Fue un enorme desafío por ser autobiográfico, siento que estar tan cerca de la historia fue lo que me ayudó, a veces fue muy intenso. Me interesa por un lado contar lo que es distinto, me interesan las personas distintas, y entender el proceso de lo porque son así, siempre me sentí extraña y distinta del entorno. Habla sobre la infancia, de cómo las cosas van se modificando y haciendo las personas mas fuertes. Jamás fue mi idea juzgar a los personajes, sobretodo los padres, y si mostrar un poco de la contradicción humana, de esas personas mucho en paz, mucho calmas, y que no entanto no logran llegar a lo que quieren por sus propias fragilidades.

FAM - Sobre la protagonista, podrías comentar como fue el proceso para encontrarla?

NA - Sobre la protagonista Huenu Paz Paredes, que encarna la niña Armonía, soy directora de casting, trabajo para outras cintas. Decidi hacer mi proprio casting y vimos alrededor de 600 chicas. Vimos en Buenos Aires, que es una gran ciudad, y ninguna tenía lo que necesitábamos. Después, fuimos a la Patagonia por 20 dias, fuimos a escuelas, a lugares muy remotos, fue un proceso duro, de las 600 seleccioné dos. Una, por su esencia, aportaría con algo mucho nostálgico a la película, y Huenu, con su personalidad, seu pelo pelirrojo, tenía fuerza, fragilidad e esa cosa un poco selvage que yo necesitaba. Y por su manera de ser ví que podría llevar adelante ese trabajo tan complicado. Ella fue escogida, hablamos con los padres, ella y los padres leyeron el guión y decidieron que estaba lista para hacerlo. Ella lo leyó tres veces antes de nuestro primer encuentro y lo comprendió por completo, entonces empiezaron los ensayos.

FAM - Cuales aspectos usted destaca de la producción? Como fue filmar en la Patagonia? Como la película fue financiada?

NA - En Argentina las películas son financiadas pelo INCAA, un productor se acercó después de ver a varios de mis cortos, presentamos el proyecto al instituto, el recurso siempre es poco para una película, aún más para un tan duro, que tendría que llevar mucha gente del equipo de Buenos Aires hasta la Patagonia. Para mi no fue un problema filmar en la Patagonia, el equipo tenía frío, quedaba sin señal de móvil o quedaba paralizada con la belleza del paisaje. El viento y el clima eran difíciles, pero fue maravilloso. Mi familia ayudó a construir la segunda cabaña, donde los protagonistas viven, mucho parecida con la que vivimos. El desafío mayor fue que por la falta de plata no era posible ir a otras ciudades, era un pueblo de montaña muy pequeño, en que no hay edifícios, tuvimos que crear una ciudad en ese mismo lugar, eso fue lo más complicado.

FAM - En qué vas enfocar tu charla sobre dirección y guión en el Rally Universitario? Que es que los participantes necesitan para lograr hacer una cinta con tan poco tiempo? 

NA - Sobre mi clase en el Rally, espero que los participantes comprendan rápidamente la estructura clásica del guión, que tiene mucho que ver con los ciclos de la naturaleza del principio hasta el desarrollo final, un personaje que crece, necesita de algo y acaba por conseguirlo. Es importante tener un guión simples y concreto, con personajes que sepan lo que buscan. Cuanto a realización, es necesario confiar mucho en los elementos narrativos más básicos, o hacer algo extraño y distinto. Cuando hay poco tiempo existen herramientas y recursos cinematográficos que siempre funcionan, cuando hay más tiempo se puede hacer planos más complejos y ver se funcionará. Lo más importante es hacer el cine con pasión y corazón.

El 23º Florianópolis Audiovisual Mercosur tuvo el auspicio del Banco Regional del Desarrollo del Extremo Sur - BRDE, Fundo Setorial del Audiovisual - FSA, Agencia Nacional del Cine - Ancine, con realización de la Asociación Cultural Panvision, Muringa Producciones Audiovisuales, Secretaría Especial de la Cultura, Ministério de la Ciudadania, Pátria Amada Brasil, Gobierno Federal.




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