Entrevistas

Ranz Ranzenberger: un entusiasta de las nuevas tecnologías

Ranzenberger dictará un curso de 3 días sobre Cinematic-VR
Ranzenberger dictará un curso de 3 días sobre Cinematic-VR

Ranz Ranzenberger un entusiasta de las nuevas tecnologías, con mas de 25 años de experiencia en computación gráfica y efectos visuales. Fue responsable de consultorías y entrenamientos para los principales profesionales, TVs y productoras del país como instructor y especialista en 3D y postproducción. Trabaja profesionalmente en la dirección y producción de filmes inmersivos 360, y es director de AZIMUT Escuela de Animación y computación Grafica y investigador en la Escuela de Comunicación (ECO/UFRJ).

Durante la 23° edición de Florianopolis Audiovisual Mercusur – FAM, Ranzenberger dictará un curso de 3 días sobre Cinematic-VR y será encargado de la Muestra de Realidad Virtual, que será realizada en el Hall del complejo del “Cine Show”, de Beiramar Shopping. En esta entrevista concedida al FAM, Ranzenberger cuenta un poco sobre lo que espera de estos 2 momentos y sobre el principal desafío y tendencias de producción de filmes inmersivos.

El FAM 2019 tiene el auspicio del Banco Regional de desarrollo del Extremo Sur – BRDE, Fondo Sectorial del Audiovisual – FSA, Agencia Nacional de Cine – Ancine con realización de la asociación Cultural Panvision, Murianga Producciones Audiovisuales, Secretaria Especial de Cultura, Ministerio de la Ciudadania, Patria Amada Brasil, Gobierno Federal.

FAM – Como funcionara la Muestra Realidad Virtual?

Ranz Ranzenberger –
Cuando trabajas con este tipo de new media, que estamos llamando Cinematic-VR, es bastante diferente al convencional, que cuando se tiene apenas un plano de visualización, (televisión, computadora, tablet). Con los óculos de realidad virtual, se da la posibilidad de una observación espacial, inmersa, para todos los lados, todos los sentidos.
La persona se siente dentro de un ambiente que está siendo observado. Antiguamente eso era hecho utilizando una computadora, ahora existe cámaras especificas que capturan el espacio. En la muestra, tendremos cinco óculos de led virtual, disponibles para las personas que van a estar sentadas, de preferencia en una silla giratoria, para que puedan tener la percepción de todo el ambiente especial que mostramos en los filmes.

FAM – Que filmes serán exhibidos?

RR – Tenemos una selección de los seis mejores filmes brasileros producidos en Cinematic-VR. El primero de estos es Contos no Jardim: O Imperador, a Princesa e as lembranças do jardín, realizado por mí en conjunto con otros colegas. Otro que también realice junto con apoyo de HIVR. Tenemos también el filme Quando nasce uma heroína, de Felipe Gontijo y Henrique Siqueira, que a mi parecer es el mejor filme producido hasta entonces. Traeremos también Children do not play war, de Fabiano Mixo, que es una historia de guerra contada por medio de la mirada de una niña. Tenemos también Seven Miracles, de Rodrigo Cerqueira, que tiene la mejor producción entre ellos, con un apoyo realmente grande. Traeremos un pedazo de ese filme, con un contenido más histórico y rastro religioso. Aparte de esos, la gente podrá ver Step to the line, que es uno de los mas antiguos, producidos por Ricardo Laganaro, un grande cineasta que recién gano en el Festival de Veneza como mejor filme por su última producción.

FAM – Durante el FAM usted administrara un taller de tres días sobre Cinematic-VR. ¿Qué es lo que los interesados pueden esperar?

RR – Hablaremos sobre las principales cuestiones que envuelven a este nuevo tipo de tecnología. Además de mostrar de qué forma es posible interactuar, contar historias. Hablaremos un poco sobre narrativas y las formas de lidiar con ese desafío. Cuáles son los equipos utilizados, cuáles son las técnicas de grabación, posición de cámara, entre otros detalles de la preproducción y de postproducción, que serán muy diferentes a los procesos convencionales. Aquí trabajamos con cámaras con múltiples lentes, entonces existe un gran desafío a la hora de ajustar ese material y de como editar eso de forma que sea inmersivo.

FAM – Para quienes está destinado el taller?

RR – Es para un publico bien amplio, por lo general para aquellos que quieren saber un poco sobre este tipo de producción. Es también para quienes ven cine convencional o para los que trabajan de alguna formal con el audiovisual y que quieren tener una idea de como este medio será integrado en nuestra vida, en las futuras producciones. También abierto a otros interesados, como las personas interesadas en el área de entretenimientos y videojuegos.

FAM – Cuales son las principales diferencias entre la producción tradicional y el 360?

RR – En general, la mejor forma de pensar en que este tipo de producción 360 cada uno tendrá una visión de espectador. La cámara tiene un posicionamiento llamado “punto de vista”, como si fuera primera persona. Es una forma mucho más empática de trabajar, pues es espectador está dentro del ambiente, dentro de la locación. Es preciso pensar en una historia con múltiples lecturas. Yo suelo decir que ahora quien decide como contar una historia será el propio espectador, que puede ser llamado como “interactor” por que interactúa con el espacio. Ahora, los mejores directores son aquellos que consiguen influenciar, definiendo para donde será llevado el espectador. Es mucho mas avanzado que el teatro interactivo o que el cine convencional, pues todas las veces en que uno asiste al film, el será diferente, la vera cosas diferentes. Eso en el filme convencional no ocurre, a no ser que este sea remontado o reeditado.

FAM – Cuales son los principales desafíos de la producción 360?

RR – Uno de los grandes desafíos es el lenguaje. Muchas personas aun intentan usar la forma convencional de lenguaje en los filmes inmersivos, mas eso no funciona, pues las cámaras tienen múltiples lentes para captar el espacio.

En temas de equipamiento, todavía estamos mucho por evolucionar, pues las resoluciones utilizadas hoy son un tanto altas, de 4, 8k o hasta más. Eso hace que el material será mucho mas pesado y exija un equipamiento de procesamiento mucho mayor en la postproducción. Para tener una idea, cuando juntamos imágenes captadas utilizando una cámara 8l, 360, estéreo, después de costurar tenemos cerca de una giga por cada segundo de imagen. Y estamos hablando de material bruto. Ósea, se precisa gran capacidad de procesamiento para lidiar con esta situación.

Otro desafío es la cuestión de la interpretación, pues los actores no están acostumbrados a lidiar directamente con la cámara, que en este caso acaba siendo una persona en la escena. Eso cambia la manera de interpretar. La forma de posicionar la cámara también es mucho mas diferente de lo convencional, pues tu tienes que pensar en múltiples lecturas.

Deferentes de un set de grabación convencional, en que tu estas detrás de escena, cuando aquí filmas en 360, o el equipo tiene que ser parte de la escena y tiene que pensar en donde estará escondido. El audio también es captado con equipamiento especifico que se coloca en los actores, pues se utiliza otro tipo de micrófono, ¿cómo lo puedo llegar a esconder?, la iluminación también es un desafió: como hacer una buena fotografía sin utilizar luces convencionales, que no puede aparecer en la escena.

Otro desafió es saber hacer frente con las profundidades entre lentes – o que esta mas de frente, o que esta mas atrás. Muchas veces el trípode necesita ser removido en un proceso llamado cleanup. La producción 360 exige más que composiciones y efectos invisibles para que los objetos salgan de la escena sin que parezca algo “falsificado”.

FAM – Usted acredita que la Realidad Virtual sea un recurso mas para el cine o una tendencia en todas las producciones del futuro?

RR – Yo diría que es una evolución o un reemplazo. ¿Se dejarán los filmes convencionales atrás? No, son cosas paralelas. Como tenemos el teatro, que es otro medio, como tenemos la fotografía, la radio, la TV, el cine.

Es un nuevo medio, una nueva forma de inmersión interactiva. En el flat screen tú tienes un plano único, una sola visualización. En la producción 360, usted tiene que lo que la gente llama tres grados de libertad: en lugar de solo mirar al frente, usted podrá mirar un lado, al otro lado, para arriba, para abajo, girar…

FAM – Que esperar en el futuro? ¿Cuáles son las evoluciones o tendencias más recientes?

RR – Existe otra forma de trabajar, que va un poco mas allá, que llamamos seis grados de libertad. En ese caso además de mirar y tener percepción espacial de lo que tiene detrás, tu puedes caminar dentro del escenario, mirar lo que hay debajo, o que esta por detrás, mirar lo que esta frente a los actores, detrás, a lado, interferir con el ambiente en sí. Mas esto sigue siendo algo que se desarrollara mas tarde. Esa seria la nueva tendencia, aunque es mucho más difícil de producir y completamente diferente de lo convencional.

Si tú tienes un material muy bien hecho, una narrativa muy bien tratada en varios aspectos, tu puedes llegar a ese nivel que llamamos presencia, en el que tu comienzas a creer que efectivamente estas en el espacio, sintiendo su cuerpo físico dentro de la obra. Cuando se llegue a ese nivel, se llega a los seis grados de libertad, mas cerca del mundo real. Hay estudios que dicen que, al llegar a ese nivel, la manera en la que el espectador recuerdo determinada experiencia acaba siendo a veces trae dudas de si lo experimento a no. Eso puede ser algo bueno o malo, dependerá de la ética de quien este produciendo el material, de quien este con ese poder.

El 23º Florianópolis Audiovisual Mercosur tuvo el auspicio del Banco Regional del Desarrollo del Extremo Sur - BRDE, Fundo Setorial del Audiovisual - FSA, Agencia Nacional del Cine - Ancine, con realización de la Asociación Cultural Panvision, Muringa Producciones Audiovisuales, Secretaría Especial de la Cultura, Ministério de la Ciudadania, Pátria Amada Brasil, Gobierno Federal.




Parceiros